청자의 평범한 의식을 자극하는 음악과 메세지 [ MonSoon Nui - Threshold Of Hearing] 80년생 누이(producer/MC) 82년생 몬순(MC), 이 두명의 대학선후배는 2000년 같은 대학교에서 만나, Southland라는 랩동아리를 만들어 활동하던중 군입대를 하게되고 장누이는 제대후 복학하여 틈틈히 작사작곡을 해오던중 한량사에 데모를 보내 프로듀서로 발탁되어 술제이와의 작업을 권유 받았으나 의견차이로 장누이의 개인 음반을 작업하던중 몬순에게 연락하여 도움을 요청, 흔쾌히 허락을 받아내 작업을 시작하여 2006년 9월 "몬순 누이"라는 이름으로 앨범 발매에 이르게 됨 이번앨범은 청자가 그냥 흘려듣기에는 좀 어렵고 힘든 구석이 있는 앨범임에는 분명하다. 하지만 몬순누이는 이 앨범을 통해 한번듣고 버려지는 일회성 음악이 난무하는 이 시대에 사람들이 여러번을 듣고 이해하려하고 그 주제를 다시한번 생각하게 되는 그리고 자기와 사회를 돌아보게 되는 그런 메세지로 가득한 음악을 들려주고 싶었다. 자신이 처음알고 들었던 그 힙합음악처럼 사람들도 이 음악을 듣고 다양성에 대한 자극을받아 자신과 주위에 좀 더 적극적 관심을 가지게 되는 계기가 됐으면 한다고 했다. 앨범전체적인 색깔이나 구도는 가깝지만 지나쳐버릴 법한 다양한 주제에 대한 두명의 엠씨들의 고찰과 다른방면에서의 주제에 대한 접근들로 가득차 있다.그동안 익숙하게 듣던 '한국힙합의 랩'과는 차별된 방식의 랩과 라이밍으로 청자들을 혼란스럽게 만들수도 있겠지만 찬찬히 음미하다보면 이 세계와 사회,인간의 본능과 본질에대한 비판과 역설이 느껴진다. 자칫 어두워 보이는 비트와 곡들의 진행과는 다르게 중간장간에 위트있는 플로우와 라이밍이 눈에 띄는 이 앨범은 듣는청자들에게 확연하게 엇갈린 두반응을 이끌어 낼것같은 예감이 든다 monsoon nui는 일반적인 것과는 다르다. 잘 어울리다기 보단 묘하게 묻어난다. 분명 느슨한 듯 하지만 그르루 하며 따뜻한 진행에서도 축축하고 몽환적인 분위기를 뿜어 낸다. 몬순누이는 분명 어려운 한자어나 단어들을 쓴 것도 아니고 비유적인 표현으로 돌려 얘기하지도 않았다 하지만 대부분 2마디의 반복적인 룹핑위에 거칠고 정제되지 않은 소리들로 인해 그의 뜻이 쉽게 겉으로 드러나지 않는다. 아마도 일회성 음악으로 남고 싶지 않다는 몬순누이의 의도로 보여진다. 몬순누이를 구지 비교 하자면 한량사의 초기작 중 DJ SON의 "Abstrude Theory"에 비교하여 얘기 할 수 있으나, 이는 단지 '밝지 않은 것'에서만 연관지어 비교 할 수 있을 뿐. DJ SON과는 다르다. DJ SON은 잘 다듬어진 추상적인 사운드인 반면, Monsoon Nui 는 정제되지 않은 거칠고 직설적인 얘기들을 담고 있기 때문이다. 추후2집 계획과 앞으로 여러 공연에서 열심히 마이크를 잡겠다는 포부를 가진 이 듀오의 행보를 기대해보자. =곡소개= 1번 - 이 세계에 대한 이야기. 신의 습작같이 미완성 세계를 살아가는 이곳의 우리들은, 모두 피해자이자 가해자인 것 같다는 생각을 시발점으로 가사를 쓰게 되었다. 소리의 왜곡에서 이분법적이고 이중적 현실을 표현하고 싶었고, 메세지를 돌출시키기 위해 비트에는 최소한의 가치를 부여했다. 2번 - 행복에 대한 고찰로부터 시작된 음악. 행복을 취하기 위해 오히려 스스로를 구속하는 인간의 역설적인 모습을 그려보고 싶었다. 3번 - 2번 트랙의 연장선상에 있다. 실제 우리 주위의 많은 사람들이 시작도 하기전에 지레 겁부터 먹고 시도조차 못하는 걸 빈번히 목격할 수 있었다. 우선 틀을 깨고 한걸음을 내딛는 순간 만큼은 자유가 가득한 시간이라는 이야기를 하고 싶었다. 4번 - 원래는 사회적 약자로서의 여성의 삶에 대해 이야기 형식으로 전개하고 싶었다. 하지만 2절 가사를 쓰다보니 상처를 받은 사람이 결국 다른 이에게 상처를 주게되는 사슬적 인생 구조에 대한 이야기가 되버렸다. 비의도적 의도성에 따른 우연함의 가사가 담긴 곡. 5번 - 오래된 듯한 비트를 통해 오래 지속돼 진부해진 사회 모순적 모습을 표현해 내고 싶었다. 국가, 정치, 언론의 불쾌한 모습에 대한 비판. 그리고 그런 모습에 의식없이 물에 물타듯 섞여가는 우리 자신들의 모습을 성찰하는 계기를 제공하고 싶었다. 6번 - 인간의 본능, 본성, 본질에 대한 이야기. 법,사회,관습에 의해 박탈당하고 상실되가는 인간 본연의 모습을 되찾자는 말을 하고 싶었다. 7번 - 궁극적인 외로움. 그것으로부터 도피하기 위해 사람들을 갈구하고 자극해도 결국은 혼자 지껄여대는 고독한 존재로서의 인간이 되버리는 모습에 대해 이야기 하고 싶었다. 8번 - 사람들이 쉽게 결론 내릴 수 없는 결과물을 만들어 내는 거장들에 대한 동경으로 부터 이야기는 시작된다. 여전히 궁금증을 던지는 라파누이 섬의 모아이 석상을 만드는 원주민의 모습과 그 제작 과정을 빗대어 시대를 통틀어 혁명적인 예술가들의 결과물에 대한 찬사를 표현했다. 9번 - 대중 예술. 그리고 그 대중 예술이 얽매일 수 밖에 없는 자본논리. 그리고 대충 시류에 편승해 뿜어져 나오는 대충 예술. 마지막으로 편한 행동과 시선으로 가깝고 편리한 문화에만 얽매여 있는 다수의 군중들에 대해 포괄적으로 침을 밷고 싶은 생각으로 만들었다. 10번 - 바보 두 MC. 바보 DJ. 이 셋이 만드는 바보들의 랩과 스크레칭. 11번 - 벽에 대한 이야기. 어떻게 보면 7번의 연장선 상에 있다고 할 수 있겠다. 사람들은 서로에 대해 깊이 알고 한걸음 더 다가가 소통하고 싶어하지만 사람과 사람사이의 무언의 벽이 늘 가로막고 있고, 완벽 완전한 소통은 어렵다는 이야기를 하고 싶었다. 이 앨범의 전체적인 맥락을 담은 트랙이라고 할 수 있겠다. 누구도 나를 완전히 이해할 수 없듯이 나도 당신을 완전히 이해할 수도 없으니까... 우리는 늘 평행선을 긋는다는 이야기를 한다. 12번 - 보컬 녹음 내내 세상이 온통 떠내려 갈 듯 비가 내렸다. 녹음실 천장에 물이 뚝뚝 세고, 하루는 녹음실 전기가 계속 나갔다. 순간 앨범 전체의 결론을 내리고 싶었다. 모든게 다 떠내려 가버리고 사라진다면 우리는 모두 자유로울 수 있을까 하는 생각을 해봤다. 그리고 가사를 썼다. 마지막에는 재즈의 scat 기법을 차용해 마치 비가 계속오라는 주술을 외듯이 즉흥적으로 아무 소리나 지껄여댔다.